Эти занимательные классические анимационные фильмы — лучшее из устойчивой, постоянно развивающейся формы современного искусства. Мы любим анимационные фильмы, от рисованных шедевров Уолта Диснея до чудес современной техники от Pixar, Laika и Illumination, потому что в своих лучших проявлениях они предоставляют безграничные возможности для повествования. Для этого списка мы принимаем во внимание общее качество каждого фильма, культурное влияние, насколько хорошо они состарились и возможность повторного просмотра. Это окончательный рейтинг лучших полнометражных мультфильмов.
В порядке возрастания, вот 51 лучший анимационный фильм всех времен.
Лучшие мультфильмы всех времен:
Гадкий я (2010)
Мания Миньонов началась здесь, в этом душевном компьютерно-анимационном семейном фильме, в котором больше непочтительности и смеха от живота, чем в большинстве картин подобного рода. Голос Стива Карелла исполняет роль Грю, суперзлодея, который обнаруживает свою мягкую сторону после того, как удочеряет трех маленьких дочерей. За этим мега-франчайзом последовали многочисленные сиквелы и приквелы. Миньоны: The Rise of Gru» запланирован на лето.
Кунг-фу панда (2008-2016)
Все три ярких фильма этой серии очень рекомендуются, но вторая часть — самая лучшая. В сиквеле, более глубоком, мрачном, художественном и амбициозном, чем его предшественник, По (Джек Блэк) и «Неистовая пятерка» сражаются со злым белым павлином Лордом Шеном (Гэри Олдман), который пытается завоевать Китай. Фильм «Кунг-фу Панда 2» режиссера Дженнифер Юх Нельсон собрал 665 миллионов долларов. Это был самый кассовый фильм, снятый женщиной-режиссером до «Холодное сердце», вышедшей два года спустя; самый кассовый фильм, снятый исключительно женщиной-режиссером до «Чудо-женщины» 2017 года.
Моана (2016)
Потрясающие 3D-пейзажи и звонкие мелодии — вот основные моменты приключенческого музыкального комедийного фильма студии Disney о полинезийской девушке, которая с помощью полубога пытается спасти свой остров от гибели. Сюжет довольно обыденный, но аудиовизуальное великолепие просто завораживает. Фильм был номинирован на премию «Оскар» за лучший полнометражный анимационный фильм, уступив «Зверополису» той же студии.
Твоё имя (2016)
Благодаря насыщенному повествованию и великолепным визуальным эффектам, дополненным запоминающейся партитурой, эта анимационная подростковая романтическая комедия про обмен телами стала любимицей критиков и пятым самым кассовым фильмом в истории японского кинопроката. Американский ремейк в реальном времени находится в разработке на студии Paramount.
Бесподобный мистер Фокс (2009)
Первый анимационный фильм и первая адаптация Уэса Андерсона основаны на книге Роальда Даля 1970 года о противостоянии между фермерами и коварным семейством лисиц. Верный духу Даля и великого семейного фильма всех времен «Вилли Вонка и шоколадная фабрика», «Фантастический мистер Фокс» уверенно странный и пугающий в том смысле, в каком немногие фильмы в его роде стремятся быть. В покадровой анимации Андерсона «Остров собак» 2017 года были захватывающие дух художественные работы и множество отталкивающих расово нечувствительных вещей.
Лего. Фильм (2014)
Продакт-плейсмент сочетается с мультиплексным развлечением и искусством в остроумном мета-сюрпризе, любимом критиками, который вместе со «Стражами Галактики» в том же году сделал Криса Пратта одной из крупнейших кинозвезд в мире. В так себе, менее обтекаемом и запоздалом продолжении все было чуть менее круто.
Книга джунглей (1967)
Выпущенная через 10 месяцев после смерти Уолта Диснея (это был последний фильм, который он создал), «Книга джунглей» адаптировала книгу Редьярда Киплинга 1894 года с запоминающимися персонажами и запоминающимися песнями. Захватывающая гибридная реконструкция живого действия Джона Фавро в 2016 году с большим отрывом остается вершиной популярности диснеевских ремейков.
Призрак в доспехах (1995)
Футуристическое анимэ, ставшее бомбой с первого раза, прежде чем быстро стать культовым на домашнем видео, следует за агентом-киборгом, размышляющим о темах личности и технологий. В 2017 году он был переделан как живой, безжизненный и печально известный голливудский боевик.
Мулан (1998)
Disney полностью раскрывает в выигрышном сочетании расширения прав и возможностей женщин, боев с высокими ставками и яркого, иногда анахроничного юмора. Признанно фотогеничный ремейк 2020 года с живым действием был в основном упущенной возможностью: действия в нем были менее весомыми, чем в мультфильме, а любимый Мушу (Эдди Мерфи) был исключен из фильма ради якобы реализма, при этом добавилась злая леди, которая иногда превращается в птицу. Странно.
Зверополис (2016)
55-й полнометражный анимационный фильм Disney воплощает необычайно амбициозные замыслы. Действие криминальной саги/ комедийного гибрида «Зверополис» разворачивается в мегаполисе антропоморфных млекопитающих, в котором много чего происходит: системный расизм, социальные волнения, даже наркомания и незаконная торговля наркотиками. Это смелое начинание, создающее занимательную картинку, которой могут пассивно наслаждаться семьи, и подтекст, который запоминается взрослой аудитории.
Коралина в стране кошмаров (2009)
В главных ролях вокальные данные Дакоты Фаннинг и Тери Хэтчер . Коралина основана на одноименной фантастической новелле Нила Геймана . Ослепительная покадровая анимация Лайки используется для рассказа истории девушки, которая открывает параллельную вселенную с темными тайнами через дверной проем в ее новом доме.
Холодное сердце (2013)
Мы собираемся отпустить желание сделать здесь каламбур. Диснеевский хит 2013 года и его немного превосходящий сиквел являются одними из самых кассовых фильмов всех времен, и легко быть очарованным подрывными, вдохновляющими идеями для молодых девушек.
Тайна Коко (2017)
Много было сказано о том, с каким блеском Pixar обращается с темой смерти и горя. Показательный пример: оскароносная музыкальная драма «Коко» , повествующая о начинающем музыканте, оказавшемся в красочной Стране мертвых.
Персеполис (2007)
Автобиографическая драма Марджан Сатрапи , основанная на ее собственном графическом романе, представляет собой bildungsroman, действие которого происходит на фоне иранской революции. Это мучительно, мятежно, временами волнующе. Номинант на приз жюри Каннского кинофестиваля 2007 года.
Как приручить дракона (2010-2019)
Связь человека и животного исследуется с душераздирающей эффективностью в саге DreamWorks о викингах, сражениях с драконами и мальчике и его любимом питомце. Контроль качества был действительно замечательным на протяжении всей серии. Все они — первоклассное семейное развлечение.
Побег из курятника (2000)
Семейная комедия Аардмана с покадровой анимацией может похвастаться остроумием, неожиданной остротой и великолепной игрой Мела Гибсона . Энергичная байка о попытке преступника скрыться от переворота стала международным хитом для студии, которая представила нам Уоллеса и Громита.
Корпорация монстров (2001)
Благодаря забавному, горько-сладкому повествованию, достижениям в области анимации, особенно детализации волос и других материалов, а также озвучке Билли Кристала и Джона Гудмана , четвертый проект Pixar стал большой победой.
Номинирован на первый «Оскар» за лучший анимационный фильм, проиграв Шреку . В 2013 году последовало меньшее — хотя, безусловно, занимательное и достаточно веселое — продолжение «Университета монстров» .
Принцесса Мононоке (1997)
Захватывающая, жизнерадостная, фантастическая эпопея о взаимоотношениях человека и природы от студии «Гибли», режиссером которой является легендарный Хаяо Миядзаки, «Принцесса Мононоке» также примечательна тем, с каким вниманием отнеслись к ее выпуску в США. Голливуд выпустил английский дубляж, частично написанный автором фэнтези Нилом Гейманом, с участием таких известных актеров, как Клэр Дэйнс, Билли Крудап и Джиллиан Андерсон. Первоначально американский дистрибьютор также намеревался внести некоторые правки в фильм для американского релиза, но затем Миядзаки отправил компании Вайнштейна по почте меч катана с запиской, в которой было написано: «Не резать».
Бэтмен: Маска Фантазма (1993)
Сильнее, чем все последующие фильмы о Бэтмене 90-х годов, этот угрюмый нео-нуар заставляет Брюса Уэйна из Animated Series расследовать зловещего подражателя… и влюбиться. Есть основания утверждать, что Марк Хэмилл — лучший Джокер всех времен.
Легенда о волках (2020)
Самый завораживающий анимационный фильм 2020 года, созданный в рамках совместного международного производства, сочетает в себе мечтательные фантастические образы, вдохновленные кельтской культурой, и великолепную озвучку. Являясь скорее сосудом для открытий и очарования, чем повествовательным конфликтом, последняя работа Cartoon Saloon напоминает работы мастера Миядзаки.
Горбун из Нотр-Дама (1996)
В некоторых кругах этот фильм критикуют за смягчение элементов романа Виктора Гюго 1831 года. Послушайте, если бы все, что написано на странице, попало на экран, целое поколение детей все еще находилось бы на лечении, и это был бы первый мультфильм Диснея с рейтингом R. В действительности «Горбун из Нотр-Дама» получился весьма напряженным, не говоря уже о том, что он трогательный, смешной, потрясающе нарисованный и оперный. В четырехзвездочной рецензии Роджер Эберт назвал его «высшей точкой» диснеевского ренессанса, который начался с «Русалочки» и закончился на рубеже веков.
Ральф (2012) и Ральф против Интернета (2018)
Эти фильмы про Ральфа-разрушителя такие, такие хорошие. Даже лучше, чем им приписывают. Они оба затрагивают необычайно острые темы для аудитории всех возрастов. В первом из них говорилось, что именно наши необычные, неординарные черты — глюки, если хотите, — служат нам в долгосрочной перспективе. Действие происходит в аркадных играх оригинала, а затем распространяется по всему Интернету. «Ralph Breaks the Internet» – это милая, наполненная нюансами история о работе, необходимой для поддержания прочных дружеских отношений, что, давайте посмотрим правде в глаза, не всегда легко. Фильм был номинирован на 91-ю премию «Оскар» за лучший полнометражный анимационный фильм.
Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня (2005)
Стоп-моушен комедия от Aardman просто уморительна. Веселый, добродушный дуэт человека и собаки Уоллеса и Громита так же мил, как и все персонажи анимации. Мы неравнодушны к Громиту, молчаливому псу, который с помощью одних только бровей и языка тела может выразить примерно то же, что и Мерил Стрип.
Акира (1988)
Стилизованный, молниеносный киберпанк-триллер, действие которого происходит в антиутопическом, постапокалиптическом Токио, культовый фильм Кацухиро Отомо «Акира» является ориентиром для боевиков, научной фантастики и анимации. Без «Акиры» не было бы «Матрицы». Все просто.
Алиса в Стране чудес (1951)
13-й анимационный фильм компании Disney — важнейшая экранизация классической книги Льюиса Кэрролла. Выпущенное компанией RKO продолжение «Золушки» получило не очень теплый прием в своем первоначальном прокате, но в итоге стало культовой классикой (благодаря психоделическим переизданиям 1970-х годов) и было переоценено критиками. В 2010 году фильм был переснят как бесконечно раздутый и высокоприбыльный блокбастер.
Душа (2020)
Проще говоря, Pixar сделал это снова. Размышление о жизни, смерти, метафизике и джазе, «Душа» — это первоклассный фильм Pixar на каждом шагу. Фильм «Душа», скорее всего, получит премию «Оскар» за лучший анимационный фильм, весьма вероятна номинация за лучшую картину, а новаторская музыка Трента Резнора, Аттикуса Росса и Джона Батиста гарантированно получит премию за лучшую оригинальную музыку.
Человек-паук: Через Вселенные (2018)
Забавная и проникновенная работа головокружительной изобретательности «Into the Spider-Verse» — это первая полностью анимированная театральная прогулка Спайди. Обладающий текстурой, подобной живой картине, является одним из самых своеобразных, уверенно оригинальных произведений искусства, попавших в мультиплексы — любого жанра – за последние годы. «Человек-паук: Через Вселенные», получившее признание критиков, открыло безграничные возможности для и без того внушительного наследия этого персонажа на большом экране. Фильм получил премию «Оскар» за лучший полнометражный анимационный фильм.
Аладдин (1992)
Композитор Говард Эшман, который также был одним из авторов музыки к «Русалочке» и «Красавице и чудовищу», скончался, когда «Аладдин» еще находился в производстве, и он увековечен в этих культовых партитурах. Кроме того, джинн Аладдина — одно из самых гениальных изобретений в истории анимации, клоун, который может морфировать и лепить себя в соответствии с уникальным быстрым остроумием и воображением Робина Уильямса. Это самый смешной фильм во всем диснеевском каноне и свидетельство гениальности Уильямса.
Могила светлячков (1988)
Фильм Исао Такахаты «Могила светлячков», основанный на японском рассказе Акиюки Носака, — это тяжелая военная драма о двух молодых братьях и сестрах, пытающихся выжить в последние месяцы Второй мировой войны. Вероятно, из-за своего трагического, бескомпромиссного содержания фильм сначала был кассовым провалом в Японии и США, но со временем получил международное признание как шедевр. Мягкие, мечтательные, живописные рисунки соответствуют непоколебимому гуманизму повествования.
Золушка (1950)
Уолт Дисней сделал карьеру на риске и смелых шагах. После того, как дорогостоящие фильмы «Пиноккио», «Бэмби» и «Фантазия» провалились в прокате (позже они получили заслуженный успех и признание на домашнем видео), его студия эффектно спаслась от банкротства, выпустив музыкальную фэнтези-адаптацию классической сказки. Сегодня этот фильм явно не дотягивает до уровня своих предшественников в плане характера и сюжета, но, тем не менее, это классика. Его ошеломляющий финансовый успех открыл для Disney новую эру.
Стальной гигант (1999)
За полвека до «Суперсемейки» Брэд Берд получил признание за эту традиционно анимированную басню в стиле ар-деко об одиноком мальчике, параноидальном правительстве и инопланетном роботе. «Стальной гигант», ставший кассовой бомбой в 1999 году, сейчас считается современной классикой.
Дамбо (1941)
Получивший «Оскар» мюзикл Диснея о цирковом слоне, простой и милый, вместивший множество историй в 64 минуты, был относительно скромной постановкой и самым прибыльным фильмом студии 40-х годов. В 2019 году игра была переделана с резко-ледяным оттенком, что вызвало смешанные негативные отзывы. Когда оригинальная классика попала на Disney+, печально известный «Джим Кроу» был удален.
Кошмар перед Рождеством (1993)
Как и классические «Гремлины», этот красно-кровавый мэшап из Хэллоуина и Рождества — один из самых страшных фильмов, когда-либо предназначенных якобы для детей. Стоп-муви мюзикл Тима Бертона стал настолько культовым и популярным, что превратился в собственный бренд, но важно помнить, насколько особенным этот фильм является сам по себе. Песни Дэнни Эльфмана навевают мысли, а визуальные эффекты, вдохновленные немецким экспрессионизмом, захватывают дух. Кинокритик Роджер Эберт даже сравнил картину со «Звездными войнами».
Король лев (1994)
Не имея недостатка в запоминающихся мелодиях, запоминающихся антропоморфных персонажах, юморе и драме, эта африканская вольная адаптация «Гамлета» стала одним из самых финансово успешных фильмов 90-х годов, и не зря. Ремейк «живого действия», хотя и не совсем живого действия, получил смешанные отзывы (Uncanny Valley alert!), и в настоящее время является самым кассовым анимационным фильмом всех времен.
Мой сосед Тоторо (1988)
Одна из самых ярких работ Миядзаки, в центре которой две юные сестры, их больная мать и волшебные духи. Со временем эта картина получила всеобщее признание как один из величайших семейных фильмов.
Суперсемейка (2004)
Единственный хороший фильм «Фантастическая четверка» еще больше утвердил Брэда Берда как нового мастера анимации. «Суперсемейка» стильна, ретро и захватывающе динамична — помимо всего прочего, это современный классический боевик с большим количеством захватывающих моментов, чем в большинстве взрывных фестивалей с рейтингом R. За ним последовал прибыльный сиквел 2018 года, который был интересным, но поспешным, в нем отсутствовала необычайно медленная проработка персонажей, которая сделала оригинал таким запоминающимся.
Рататуй (2007)
Шедевр Брэда Берда о крысенке Реми, мечтающем стать шеф-поваром, — это трогательный портрет борющегося художника. В конце «Рататуя» есть момент без слов, когда ледяной и, казалось бы, непробиваемый ресторанный критик Антон Эго (Питер О’Тул) откусывает кусочек от стряпни Реми и с радостью переносится в воспоминания детства. Сила кино.
ВАЛЛ·И (2008)
Компания Pixar проявила серьезность, выпустив WALL-E, постапокалиптическую романтическую комедийную эпопею о роботах, которая на протяжении длительного времени полностью лишена слов. Как могут зрители XXI века относиться и сопереживать роботу, который не произносит ни слова?! Большеглазый, добродушный, чувствительный и романтичный WALL-E — одно из величайших чудес Pixar, а его опасное путешествие через космическое пространство за женщиной (робот женского рода), которую он любит, не что иное, как захватывающее зрелище. Вы можете ожидать, что этот фильм сохранится примерно так же, как и великие немые комедии Чарли Чаплина и Бастера Китона, а в качестве дополнительного бонуса WALL-E является по-настоящему провокационным произведением научной фантастики.
Вверх (2009)
Второй в истории анимационный фильм, номинированный на премию «Оскар» за лучшую картину после «Красавицы и чудовища», «Вверх!» — это пик силы компании Pixar и ее стремления создавать интеллектуальные кинематографические события, привлекательные для зрителей младшего и старшего возраста. Знаковые, вызывающие слезы на глазах пять минут открытия «Вверх!» стали откровением для анимационных фильмов для детей. Номинированный на премию «Оскар» сценарий Пита Доктера, Боба Петерсона и Тома Маккарти (который позже получил «Оскар» за сценарий фильма «Spotlight») не стесняется прямолинейно мрачного изображения детской беспризорности. Здесь также есть летающий дом на воздушном шаре и говорящий золотистый ретривер. Смелое, великолепное искусство и развлечение.
Русалочка (1989)
После смерти Уолта Диснея в декабре 1966 года студия просуществовала более двух десятилетий. Было выпущено несколько анимационных фильмов, но ни один из них не был особенно выдающимся и не привлек внимания кассовых сборов. Русалочка» имела бешеный успех, вдохнула новую жизнь в студию и положила начало десятилетней эре анимационных хитов, известной как «Возрождение Диснея». Партитура Алана Менкена и Говарда Эшмана завораживает; мелодии огромны и неизгладимы, а тексты песен настолько замысловаты и умны, что зачастую просто уморительны. Когда смотришь фильм уже взрослым, трудно не проникнуться историей о том, как отец и дочь пытаются наладить разрушающиеся отношения.
Головоломка (2015)
Немного поколебавшись с такими полезными, но вряд ли отличными фильмами, как Brave, Cars 2 и Monsters University, Pixar вернулась в отличной форме с Inside Out, глубоким и искусным исследованием эмоциональной регуляции, которое каким-то образом одновременно ловко смешное и мучительно грустное. Сценарий Пита Доктера, Мэг Лефов и Джоша Кули, номинированный на премию «Оскар», раскрывает тонкости человеческого существования так, как вы никогда ничего не видели.
Топ 10 мультфильмов всех времен
Шрэк (2001)
Третий и четвертый фильмы о Шреке довольно быстро стали плохими, так что, возможно, будет трудно вспомнить, насколько свежим, удивительным и бодрящим был первый. История о людоеде (Майк Майерс), который влюбился в прекрасную принцессу (Камерон Диаз), отличалась безжалостной непочтительностью, сравнимой только с нежностью его сердца. Любовь слепа. Немногие фильмы со времен «Огней большого города» выражали это с такой ясностью и искренностью.
История игрушек (1995-2019)
Сага о многолетней дружбе и взрослении, созданная компанией Pixar, открыла новую эру анимации. Серия пользовалась огромным успехом у критиков и финансистов на протяжении четверти века.
Лучшая из них — третья часть. Неожиданно мрачные и горько-сладкие повороты в третьем акте — это один из самых больших творческих рисков, на которые когда-либо шли художники Pixar, и самое большое вознаграждение. Возможно, особенно для зрителей-миллениалов, выросших вместе с Энди, «История игрушек 3» — это глубоко трогательный фильм. Четвертая картина часто бывает блестящей, но вызывает больше разногласий — она заканчивается на неудобной зрелой ноте.
Фантазия (1940)
амбициозная коллекция из восьми анимационных музыкальных виньеток Уолта Диснея, поставленных по партитуре Леопольда Стоковского под управлением Микки Мауса и ставшая первым фильмом, выпущенным в стерео формате, была настолько дорогой, что начала приносить прибыль только после переиздания в 1969 году. Фильм переиздавался так часто, что с учетом инфляции он является одним из самых кассовых фильмов всех времен. В следующий раз, когда у вас будет возможность посмотреть «Фантазию» на большом экране, не упускайте ее. Современная звуковая система, а еще лучше живой оркестр, сделает «Фантазию» на 11 баллов.
Финал, поставленный на музыку композитора Модеста Мусоргского «Ночь на Лысой горе», изображает Сатану и его последователей, сеющих хаос на протяжении всей ночи. С наступлением рассвета церковные колокола и «Ave Maria» прогоняют Князя тьмы в подземный мир. Фантазия отправит вас в путешествие, это уж точно.
В поисках Немо (2003)
Фильмы, входящие в верхний эшелон канона Pixar, настолько одинаково поразительны и настолько революционны, что выбор лучшего из них становится совершенно невозможным. Как по сценарию, так и по новаторским подводным изображениям «В поисках Немо» — это шедевр. Смешное до смеха, с обилием пафоса, подводное приключение рассказывает о проблемах родительского вертолетного воспитания, о неизбежности риска и даже опасности.
Бэмби (1942)
Фильм о белохвостом олене, который становится Великим принцем леса, остается ориентиром для анимации. Незабываемые картины Тайруса Вонга вдохновляют великих творцов современности. Для юных зрителей «Бэмби» — это ужастик, сцена смерти которого является одной из самых известных и расстраивающих в истории кино.
Красавица и чудовище (1991)
Второй фильм в эпоху возрождения Диснея — это еще более изысканный, драматически сильный фильм, чем «Русалочка». Взяв за основу французский шедевр 1946 года «Красавица и чудовище» (La Belle et La Bête) и получив огромную пользу от песен Ашмана/Менкена, этот фильм является знаковым.
Впервые фильм был показан зрителям в сентябре 1991 года на Нью-Йоркском кинофестивале в незаконченном виде «рабочего отпечатка». Было закончено только 70 процентов анимации, поэтому зрители увидели 30 процентов грубых карандашных рисунков в сочетании с саундтреком, и, тем не менее, по общему признанию, фильм получил исторически восторженный прием, аплодисменты на протяжении всего фильма и 10-минутную овацию. Красавица и чудовище» стал первым анимационным фильмом, собравшим 100 миллионов долларов в США, и был номинирован на шесть премий «Оскар». Альбом саундтреков был номинирован на «Грэмми» как «Альбом года». Чем меньше будет сказано о финансово успешном, но невесомом ремейке 2017 года, тем лучше.
Спящая красавица (1959)
На протяжении жизни целого поколения или даже больше самая амбициозная и дорогая (на тот момент) работа Disney была доступна только на VHS, обрезанная и неполная. Сегодня его можно посмотреть на огромном экране, с богатым звуком. Это уникальное зрелище. Под художественным руководством Эйвинда Эрла «Спящая красавица» — это трудоемкая кульминация для этого средства. Некоторые говорят, что Аврора не обладает такой индивидуальностью, как другие героини Диснея, а некоторые утверждают, что 75-минутный фильм имеет скудное повествование. Честно говоря, когда искусство настолько потрясающе, кого это волнует?
Это первый фильм Disney, снятый в ультраширокоэкранном формате (кадр Super Technirama 70 был более чем в два раза шире, чем у ранней диснеевской классики, такой как «Белоснежка»). Финал, где Малефисента (грозная злодейка, по сравнению с которой слэшеры кажутся панками) произносит заклинание, покрывающее замок акрами шипов, а затем превращается в дракона размером с небоскреб — и все это под громоподобную, бурлящую, духовую оркестровую партитуру с примесью Чайковского — значит в полной мере оценить одну из самых эффектно реализованных и захватывающих приключенческих сцен, когда-либо поставленных. Серьезно, она нарастает, как в «Крепком орешке»
Унесённые призраками (2001)
Миядзаки однажды сказал, что «Принцесса Мононоке» станет его последним фильмом, и пусть мы все порадуемся, что это не так. Встреча с 10-летней дочерью друга вдохновила Миядзаки на создание этого приключения о девочке, переходящей в мир духов через заколдованную баню — или это все просто ее воображение, пошедшее гонзо? — которое превзошло даже предыдущие великие фильмы Миядзаки и установило нынешнюю высокую отметку элегантности и изобретательности в традиционной анимации. Миядзаки использовал здесь немного CGI, но при этом он знаменит тем, что для каждого фильма рисует десятки тысяч кадров вручную. Spirited Away — это горько-сладкая эпопея о взрослении и адаптации к переменам. На сегодняшний день это единственная анимационная картина, получившая «Оскар» за лучший анимационный фильм, а как произведение фантастического кинематографа она достойна сравнения с «Волшебником страны Оз».
Пиноккио (1940)
Вторая полнометражная картина Уолта Диснея, созданная с большим бюджетом, большим временем и большими ресурсами, по меньшей мере, столь же потрясающа, как и ее предшественница; это единственная картина, которая может поспорить с «Белоснежкой и семью гномами» за звание величайшего анимационного фильма всех времен. Персонажи проработаны более глубоко, а успехи в анимации (в «Пиноккио» поразительно реалистичные рисунки природных и механических элементов) значительны. Это также более пугающий фильм; все на Острове Наслаждений — просто топливо для кошмаров. Проклятый остров превращает заблудших мальчишек в ослов, причем в весьма гротескной форме.
Режиссером разрабатываемого ремейка в реальном времени является Роберт Земекис, снявший «Форрест Гамп». По слухам, Disney раздумывает над тем, выпустить ли обновление в прокат или выпустить его на Disney+. Захватывающий, увлекательный, трогательный «Пиноккио» 1940 года — это важнейшее американское кино, лучше которого просто не бывает. Его не нужно переделывать, но если уж переделывать, то обновление должно быть выполнено на высшем уровне.
Белоснежка и семь гномов (1937)
Фильм, с которого все началось, первый анимационный фильм в истории, является одним из главных американских художественных триумфов 20-го века. Уолт Дисней поставил на кон эту музыкальную фантазию, и многие считали его сумасшедшим, полагая, что зрители будут 80 минут смотреть на нарисованное от руки творение. Однако «Белоснежка» заставила взрослых мужчин плакать, а после выхода на экраны стала самым кассовым фильмом в истории (через два года ее сместили «Унесенные ветром», которые до сих пор являются абсолютным чемпионом по сборам).
Белоснежка», как и все великие сказки, — это ужастик. В дополнение к готическим нотам и некоторым визуальным эффектам, вдохновленным немецким экспрессионизмом, в «Белоснежке» есть большой злодей, названный Американским институтом кино одним из десяти самых незабываемых кинозлодеев: Злая мачеха Белоснежки, коварная королевская ведьма, которая не остановится ни перед чем, чтобы уничтожить милую принцессу, исключительно из тщеславия.
Почетные упоминания классики анимации: Мы также рекомендуем фильмы «Мадагаскар», «Ледниковый период», «Поньо» Миядзаки, вестерн «Ранго», диснеевские «Леди и бродяга», «Лило и Стич», «Тарзан», «Новый рывок императора», «Планета сокровищ», «Множество приключений Винни-Пуха», «Сто и один далматинец»… и совершенно уморительный мюзикл для взрослых «Южный Парк: Большой, длинный, необрезанный (1999)».
